在审美标准上发生了潜移默化的改变。

原本活跃在六七十年代各大舞台上的样板戏，无形中被这些思想进步的年轻人贴上了守旧陈腐的标签。

本来面对电影和电视剧这样的演出形式的冲击，各种戏曲的形式就处处处于劣势。

再加上当时大部分的地方戏曲团，根本就没有改编新剧的能力，越是没有能够顺应潮流的新剧推出，就越是被那些主流的文化所排挤、批判。

这样的浪潮，除了影响到了国内的几个大城市以外，对于张家栋他们这样的小县城来说更是一次巨大的冲击。

本来一进入80年代以后，他们县里话剧团的票就已经不太好卖了。

年轻人都不喜欢看戏，更喜欢那种在电影院里面观看大屏幕的感觉。

以前曾经大红大紫的那些剧目，即便是排练出来，也没有多少观众会为此买单。他们县里的话剧团也不是没有尝试过改变这样的状况。

在前几年，高老师尚能在舞台上表演的时候，也曾经他们县话剧团的几位技术骨干们尝试着排练一些新戏。

只不过受限于话剧这种形式，大部分的演出都是靠演员们的肢体动作或者是台词来进行推进的。

当时电视或者是电影那种连打带唱的快节奏，给观众们带来的冲击根本就是没有办法相比的。

为此，他们县话剧团的这些主演们，可是没少费心思。

光是在剧情和台词上很下了一番功夫，就连他们剧场的布景和演员们的演出形式也力求创新。

高老师作为他们像话剧团的台柱子，在加入话剧团之前，因为有过长达十几年的京剧生涯，不管是唱念做打，这些基本功他都是样样精通。

所以这一次排练的任务他也是利丹重任，几乎所有的角色都需要由他本人来反复打磨。

而作为高老师的小徒弟阿杰，原本也是具有成为一名童星的潜力的，这一出他们话剧团自己排练的新剧目中，高老师还专门为自己的这个小徒弟量身定制了一个适合他的角色。

平时排戏的时候，只要是排完了自己的戏，肯定会尽量抽出时间来对他进行专门一对一的指导。