，晨练，然后吃早饭。

一套流程和昨天如出一辙，只是今天的肌肉里多了一层细微的酸胀感，是昨天高强度练习留下的痕迹。

这对于他来说并不明显。

回房间洗漱换衣服后，又来到昨天的练习室里，开始今天的复习。

先是舞蹈，然后是唱跳结合，

身体在重复中逐渐找到了自己的呼吸节奏，上午的练习很顺利。

不知不觉，时间来到下午。

林御已经完全掌握，并且在练习这支舞蹈的时候，慢慢发展出属于他自己的风格。

不明显，但很特别。

……特别好看(#^.^#)

到了下午，他发现了一个问题。

自己的动作和原版编舞之间，似乎开始出现一些细微的、无法用‘对错’来衡量的差异。

同样的手臂wave，原版是从胸腔起势，一路推到指尖末端，他的版本在推到手腕时多了一个极小的停顿，让整个wave看起来更松弛。

同样的旋转接地板，原版落地时膝盖缓冲角度较小，十分干净。

而他的膝盖压得更深，滞空感被拉长了一点，但起身的衔接和原版有异曲同工之妙的干脆。

这些差异仿佛是身体在重复练习中，自动磨合出来的最优解——他的腿长，步幅自然比原版编舞的示范者更宽；

他的核心力量因为身体优化过，以及之前基础舞蹈训练的原因，滞空时能比普通人多停留片刻，落地时也能压得更低。

每一个身体条件都在悄悄改写这支舞的细节，从‘模仿原版’到有自己风格的版本。

他对着镜子做完最后一遍，旋转落地，起身衔接，endingpose，然后停下来。

镜子里的人微微喘着气，额前碎发被汗水浸成一绺一绺的，但整个人的状态和昨天完全不一样了。

他也说不清这其中有什么变化。

也许是频繁的练习，量变带来的质变？

没来得及细想，整栋练习大楼的广播忽然响了。

导演的声音，同时在每一个练习室响起，语气平静，但说出来的话，却让大部分选手天塌了：

“各位选手请注意，主题曲训练时间到此结束。请所有选手立即停止练习，十五分钟后在演播厅集合，主题曲考核正式开始。”