很清楚，林良的鹰与雁独具一格：鹰羽用侧锋横扫，如刀刻斧凿。然后浓淡墨交融，表现羽毛层次。

再后以干笔疾擦，飞白枯笔表面山石荒草，以显秋风萧瑟之意。

如果是仿作，不说仿个十成十，至少也要相似。

最少最少，风格要统一。

但这幅画，却是个大杂绘：山石疏简峭利，天地真远幽淡。时而笔墨纵横、粗放豪逸。时而笔墨尖峭，风格枯寂生涩。

线条有时如金刚杵地，力透纸背。有时又如蚯蚓窝泥，疲软无力。

更让人想不通的是，明明仿的是写意山水，为什么会用工笔？

就好像，作者即不想仿林良的技，也不想仿林良的意，而是要用自己的风格，仿出一张一模一样的鹰雁图。

但结果却是空有志，而心无力。技法用的太杂太博，风格驳乱而不定，最后仿了一幅四不像。如果评价一下的话，用一句话就能概括：画虎不成反类犬。

想了好久，刘依玲叹了口气：「倒也不是没有任何优点，至少能看得出，作者基本功不差。」特别是偶尔的一笔，依稀能看出几丝清逸空灵，疏简淡远的意味。

有这种意境的，不可能籍籍无名。至少也得是画了十几年，笔法极为老练，且有极为独特风格的成熟画家才会具备。

所以刘玲和孙启辰都想不通，这一幅为什么能画成这样？

如果非要解释一下的话：感觉更像是醉酒之后的率笔之作。

但问题又来了，这么大的篇幅，不可能一挥而就。少说也得十天半月，更说不好，画了几个月。不可能每次画的时候，都是作者喝醉的时候吧？

狐疑间，正好迎上黄岚的目光，刘依玲歉意的笑了一下：「黄老师，不好意思，有负重托！」她没有直接说答案，但和说了没什么区别：这幅画，真的很一般。

黄岚勉力的笑了一下：「刘老师，你言重了。」

确实很失望，她至少能看的出来，刘依玲是敷衍了事，还是郑重其事。

说实话，这两位看的比之前的那位陈老师还要仔细。

特别是那位孙老师，一寸挨著一寸，恨不得钻到画里去。

但画的确实不好，他们总不能昧著良心，说画的好吧？

更何况，还涉及到官司，