车琳的这个开头起得实在太猛了。

猛地让他有些兴奋，又让他有些不安。

孩子是不是受什么刺激了？盅

另外这样弹下去，一会到了后面需要更大气力的变奏，该这么办。

不过好在至少目前为止车琳的速度和节奏还在他所熟悉的范围之内。

他目光紧锁，死死盯着舞台，扎起耳朵生怕错过舞台上的一帧一画一声。

只见车琳双手一收，空气中的主题尾音消失不见，一顿，再次落下左手，接着一组又一组均匀的快速十六跑动拉开变奏一的大幕。

OK的。

霍晓东客观评价，这个孩子的主题尾音A收得很到位，听得出是在控制，控制得也没有问题，但是主题到变奏一的间隙过大，他不知道是不是因为孩子身体问题或是李安就是如此处理的。

它更偏向于后者，因为孩子演奏中的连贯气感给他的感觉很流畅，所以中间的那一下停顿也应该是在下面练习时就养成的习惯。盅

如此处理多少破坏了音乐的完整感，他不知道李安是不是明白这一点，总之他个人不太赞同。

而与他持相反观点的这次不是林幽幽，林幽幽也认为这个间隙会影响车琳从主题开始建立的双手音量平衡。

这次持相反想法的是老汤。

老汤弹过的大大小小的主题变奏没有五十部也有三十部，最后他发现在变奏曲的处理上，还是要遵循作品时期。

帕格尼尼典型的浪漫主义时期作品，对于浪漫主义时期的作品，提倡表达本我，只用看看前几位改变者的作品。

勃拉姆斯，李斯特，拉赫玛尼诺夫，三位乐史巨人关于这段主题的改编各自呈现的都是自由浪漫炫技。

所以这一顿，老汤不带任何滤镜，是有性格的。盅

正好给前面过于猛烈的主题来了一个缓冲。

事实上一二两个变奏完整听完，首先他要给孩子的右手跑动一个明确地肯定，非常灵活且节奏均匀，其次正如他所想，被压下的情绪回归平静继续积攒，这点能看出李安在曲目教学中是有明确设计在里面，孩子也高质量完成了。

最后就看孩子能不能坚